Cruïlla Arts 2026 transformará el festival en una gran ciudad compartida a través del arte, la arquitectura y la cultura popular
El Festival Cruïlla volverá a apostar este 2026 por la rama de Cruïlla Arts, la recopilación de propuestas artísticas que convierten el recinto del festival en mucho más que un espacio musical: una experiencia inmersiva donde arquitectura, arte urbano, instalaciones, luz y cultura popular dialogan con el público y transforman el festival en una comunidad viva, creativa y compartida.
Bajo el concepto “Cruïlla es casa”, la propuesta artística de esta edición explorará la idea de ciudad como espacio de convivencia, encuentro y comunidad a través de intervenciones distribuidas por todo el recinto, combinando contemporaneidad, procesos participativos e identidad mediterránea.
En los últimos meses, el Festival Cruïlla ya ha presentado dos de las grandes iniciativas que marcarán esta edición. Por un lado, la colaboración entre Cruïlla y Concéntrico, el festival internacional de arquitectura y diseño, que ha impulsado la convocatoria para diseñar los dos escenarios principales del festival: Estrella Damm y Occident. Esta propuesta conecta arquitectura efímera, espacio público y experiencia colectiva, y refuerza el vínculo entre el festival y la ciudad en un año especialmente significativo para Barcelona, designada Capital Mundial de la Arquitectura UNESCO-UIA 2026.
Por otro lado, también se ha impulsado una nueva convocatoria de Arte Urbano con el apoyo de Yamaha, dirigida a artistas emergentes. La iniciativa ha anunciado los seleccionados, que se les ha invitado a reinterpretar visualmente artistas del cartel del Festival Cruïlla 2026. Las obras seleccionadas se crearán en directo durante el festival y pasarán a formar parte del universo artístico de esta edición. La selección finalista está formada por KAOS, Eva Vilaplana, Toni Obra, Malpegados, El Rey de la Ruina, Javier Dirty, Anton Seoane, Calde, Nuria Valcarcel, Cecilia Astiazaran, Awakami y Pep Walls.
La propuesta de Cruïlla Arts 2026 se articulará en tres grandes ejes que transformarán el recinto del Fòrum en un espacio vivo, participativo y en constante diálogo con el público.
El primero será La Ciudad Compartida, una propuesta de instalaciones inspiradas en las arquitecturas domésticas, las plazas y las medianeras urbanas de Barcelona. Este espacio contará con la participación de los artistas Ricard Aymar, Aleix Font, Sonia Toneu y Medianeras, que desarrollarán murales participativos, estructuras habitables, mosaicos e instalaciones escultóricas pensadas para generar espacios de relación y experiencia colectiva.
El segundo eje será La Plaza, una gran escultura colectiva concebida como un espacio de encuentro, convivencia y celebración compartida. El proyecto reunirá a la Escola d’Art d’Olot y CALIDOS, combinando cultura popular, arquitectura efímera e instalaciones lumínicas interactivas dentro del recorrido del festival.
Se acercará al público elementos de la cultura popular catalana con la presencia de los Gegants de la Plaça Nova, Tano y Beco de la Plaça Nova, el Nan Cu-cut de la Plaça Nova y los Gegants de Petras Albas, además de varias actuaciones del Esbart Dansaire de Rubí a lo largo de los días del festival. Por su parte, CALIDOS transformará los recorridos del recinto mediante intervenciones lumínicas que guiarán al público entre espacios y escenarios.
El tercer gran bloque dará protagonismo al arte urbano expandido, con el objetivo de que el Fòrum respire arte en todos sus espacios y recorridos. La programación incluirá intervenciones en vivo, muralismo contemporáneo, instalaciones y creaciones participativas distribuidas por todo el recinto. En este apartado, Marina Salazar y Alberto León desarrollarán acciones y piezas vinculadas al paste-up, la instalación y la creación contemporánea. A esta propuesta se sumará el Festival GarGar de Murales y Arte Rural de Penelles, que presentará una selección de los artistas Werens e Irene López León, especializados en murales de gran formato y con una trayectoria vinculada a la transformación del espacio público a través del arte.
Finalmente, Poblenou Urban District participará en esta edición a través del proyecto Windows Art Circuit (WAC), una plataforma que da visibilidad a artistas locales e internacionales emergentes y de media carrera mediante intervenciones murales, pintura, fotografía, vídeo y performance en espacios no convencionales. El festival acogerá este año muestras de KST, Plain Jein y Vale Wilson.
Además, Poblenou Urban District es el responsable de la programación y curaduría de Cruïlla Arts desde hace tres ediciones, consolidando una línea artística que, año tras año, se ha ido profundizando y expandiendo hasta convertirse en uno de los ejes creativos y experienciales más importantes del festival.
Redacción: Ana Baborsky
Fotógrafo y director: Daniel Arenas
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